Atelier face caméra du lundi nouvelle saison

L’acteur est son propre instrument. Il est donc primordial que l’acteur explore, connaisse et affine toutes les facettes de son instrument. Il faut : •Être des êtres indépendants, créatifs et complets •Préconiser l’utilisation de l’imagination pour donner vie au texte et au personnage •Recourir à l’action pour agir •Être formé aux méthodes complètes d’interprétation et d’analyse de scripts •Établir des liens solides les uns avec les autres par des actions •Reproduire la réalité à partir d’une observation aigüe du monde •La Méthode des actions physiques •Obligation de travailler, répéter et réviser chaque semaine •Vivre dans le moment présent, se connecter à son partenaire •S’autoriser à avoir des émotions, exprimer sa vérité •Vivre honnêtement dans les circonstances imaginaires. Aborder la formation de l’Actor Warrior, Tom Oppenheim et Teresa Eyring sont à la base de l’actor Warrior, qui répond au cinéma actuel Programme en 3 modules : •Jeu à la caméra •Interprétation •Création de personnages •Lecture •Direction d’acteurs et compréhension d’image •Protocole de plateau •Plusieurs tournages supervisés •Langage cinématographique •Finalité un projet original filmé en condition de plateau professionnel (Obligation d’avoir suivi les 3 modules pour cette finalité, un supplément sera demandé au stagiaire) L’atelier est destiné aux acteurs, réalisateurs et scénaristes, à la fois amateurs ou professionnels. L’atelier tient compte des différents niveaux et désidératas des participants. Le conservatoire Paris studio of Acting impose une discipline à ses élèves, elle prône le Système de Stanislavski.