HAZEM HARB - The Persistence of Memory
24 apr. 2019 - 01 jun. 2019
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Galerie Montoro12 - 67 de la Regence 1000
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La galerie Montoro12 est fière de présenter The Persistence of Memory, la première exposition personnelle à Bruxelles du célèbre artiste palestinien Hazem Harb (Gaza, Palestine, 1980).
L'exposition présente une collection d'œuvres de Harb couvrant plusieurs séries créées entre 2015 et 2019, à partir de l'introduction du collage dans sa pratique en 2015. En utilisant une approche axée sur la recherche pour chaque élément de son travail, Harb s'inspire de multiples sources allant de la sagesse de Salvador Dali aux paroles du prolifique poète palestinien Mahmoud Darwish. L'artiste est un lecteur assidu qui étudie l'architecture en tant que mode d'impérialisme et plonge au cœur de l'archéologie, du folklore et de l'histoire de sa culture d'origine. Ses collages transcendent la brillance esthétique, chaque fragment représentant une pièce d'un puzzle. La froideur d'un rectangle de plexiglas gris superposé à une photographie des murs en pierre de Jérusalem pourrait, par exemple, représenter l’imposition de structures en béton de Bauhaus sur le paysage visuel. Harb crée ses collages avec minutie, en découpant et en superposant des photographies d'archives, en se basant sur ses propres dessins et matériaux trouvés, comme des cartes géographiques ou des pièces de monnaie.
Les oeuvres sélectionnées pour cette exposition retracent l’évolution esthétique de Harb au cours des quatre dernières années, mais le sujet de l’exploration de l’artiste reste constant. Il utilise avec ardeur sa position d'artiste pour réaffirmer l'histoire, en donnant un sens aux complexités de la mémoire personnelle et collective et au sentiment de nostalgie qui découle invariablement du déplacement.
Les photographies peuvent être oubliées, détruites ou ignorées, et les antiquités risquent d'être effacées, selon les changements politiques, l'hégémonie et le déplacement des frontières; Pourtant, les collages de Harb les rassemblent, soulignant leur importance et établissant leur importance dans le présent. La pratique de cet artiste remet en question nos modes mêmes d’enregistrement et de compréhension de l’histoire, en dévoilant les façons dont elle peut être manipulée. Ce faisant, il pose une question plus large, explorant comment nos mémoires se forment et comment la politique et le pouvoir aident à les façonner.
Certaines des œuvres présentées explorent les incarnations contradictoires de Jérusalem, un lieu qui revêt une grande importance et des significations variées selon les religions, les ethnies, les régions géographiques et les générations. Dans Bauhaus as Imperialism, series #2, 2019, il y a de la beauté dans la différence, là où des formes imminentes telles que des barrières de sécurité et des aperçus d'architecture brutaliste masquent des vues obscures du Dôme du Rocher, qui pourraient refléter le paysage bouleversant d'aujourd'hui. Des lignes géométriques sévères er du béton jaillissent des formes passives de Jérusalem. À première vue, les angles tranchants et l’impression imposante semblent n'avoir que peu à voir avec les notions préconçues de la ville sainte, mais les couches de photographies en noir et blanc le font: elles révèlent en fait le premier bureau de poste construit pendant le mandat britannique. et inauguré en 1938. Et dans Occupation Monuments series de 2016, des morceaux saccadés sont découpés dans la composition, posant la question suivante: que manque-t-il dans l'image? Qu'y avait-il avant, et qui n'est plus maintenant?
« En tant qu'artiste, j'ai pris la décision consciente que mon travail devait avoir un sens», déclare Harb. «J'ai la responsabilité de préserver la culture visuelle de mon pays qui se trouve aujourd'hui au stade de l'exclusion. Au-delà de cela, je souhaite que mon travail ait une pertinence universelle. Le thème de l'origine et son importance collective et individuelle ne sont jamais plus pertinents qu'aujourd'hui, à l'heure de la mondialisation, des nouvelles technologies et du climat politique imprévisible. »
Biographie
Né en 1980 à Gaza, en Palestine, Hazem Harb vit actuellement à Dubaï. Il a complété une maîtrise à l'IED - institut européen de design de Rome, en Italie (2009). L'artiste s'intéresse principalement à l'histoire de son pays et à sa situation actuelle. L’utilisation du collage par Harb lui permet de dévoiler un discours jusque-là caché: en coupant, insérant et juxtaposant de vieilles photographies et des objets d’archives dans ses œuvres, il crée des compositions conceptuelles qui retracent une histoire enfouie. L’utilisation de sources historiques authentiques confond le passé et le présent - une solution proposée par Harb pour réaffirmer et rétablir l’existence culturelle et physique de son peuple.
Parmi ses éloges, Harb a reçu une résidence à la Fondation Delfina, à Londres; Cité des Arts, Paris; et Satellite, Dubaï. En 2008, il a été sélectionné pour le A.M. Qattan Young Artist of The Year Award. Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections institutionnelles du monde entier, notamment le British Museum, la Sharjah Art Foundation, le Centre Pompidou, le Oriental Museum (Université Durham), le Salsali Private Museum, le LACMA, la Faurschou Foundation Copenhagen, la Al Qattan Foundation et la Plateforme d'art contemporain: CAPKuwait.
Expositions personnelles (sélection)
Power Does Not Defeat Memory, Sabsay Gallery, Copenhagen (2019); The Everlasting Presence of an Excluded Memory, Art Berlin (2018); The Invisible Landscape and Concrete Futures (curated by Lara Khaldi), Salsali Private Museum, Dubai, (2015); Al Baseera, Athr Gallery, Jeddah (2014); I Can Imagine You Without Your Home, Dubai, UAE (2012); Is This Your First Time in Gaza? The Mosaic Rooms, A.M. Qattan Foundation, London, UK (2010).
Expositions collectives (sélection)
Intimate Terrains, The Palestinian Museum, Ramallah, (2019); Active Forms, Sharjah Art Foundation, (2018); El Beit, Tabari Artspace, Dubai (2018; The Absence of Paths, Tunisian Pavilion, 57th Biennale di Venezia (2017); The Armory Show, New York (2016); Chers Amis – MNAM, Centre Pompidou, Paris (2016); A View From Inside, FotoFest Houston Biennial Houston USA (2014); Sphères13 and 14, Galleria Continua, Les Moulins, France (2013 and 2014); Common Grounds, Villa Stuck Museum, Munich (2015); The Written City, Brugge City Hall, Belgium (2015); Passaggio di tempo, Luigi Pigorini Museum, Rome, Italy (2007).
L'exposition présente une collection d'œuvres de Harb couvrant plusieurs séries créées entre 2015 et 2019, à partir de l'introduction du collage dans sa pratique en 2015. En utilisant une approche axée sur la recherche pour chaque élément de son travail, Harb s'inspire de multiples sources allant de la sagesse de Salvador Dali aux paroles du prolifique poète palestinien Mahmoud Darwish. L'artiste est un lecteur assidu qui étudie l'architecture en tant que mode d'impérialisme et plonge au cœur de l'archéologie, du folklore et de l'histoire de sa culture d'origine. Ses collages transcendent la brillance esthétique, chaque fragment représentant une pièce d'un puzzle. La froideur d'un rectangle de plexiglas gris superposé à une photographie des murs en pierre de Jérusalem pourrait, par exemple, représenter l’imposition de structures en béton de Bauhaus sur le paysage visuel. Harb crée ses collages avec minutie, en découpant et en superposant des photographies d'archives, en se basant sur ses propres dessins et matériaux trouvés, comme des cartes géographiques ou des pièces de monnaie.
Les oeuvres sélectionnées pour cette exposition retracent l’évolution esthétique de Harb au cours des quatre dernières années, mais le sujet de l’exploration de l’artiste reste constant. Il utilise avec ardeur sa position d'artiste pour réaffirmer l'histoire, en donnant un sens aux complexités de la mémoire personnelle et collective et au sentiment de nostalgie qui découle invariablement du déplacement.
Les photographies peuvent être oubliées, détruites ou ignorées, et les antiquités risquent d'être effacées, selon les changements politiques, l'hégémonie et le déplacement des frontières; Pourtant, les collages de Harb les rassemblent, soulignant leur importance et établissant leur importance dans le présent. La pratique de cet artiste remet en question nos modes mêmes d’enregistrement et de compréhension de l’histoire, en dévoilant les façons dont elle peut être manipulée. Ce faisant, il pose une question plus large, explorant comment nos mémoires se forment et comment la politique et le pouvoir aident à les façonner.
Certaines des œuvres présentées explorent les incarnations contradictoires de Jérusalem, un lieu qui revêt une grande importance et des significations variées selon les religions, les ethnies, les régions géographiques et les générations. Dans Bauhaus as Imperialism, series #2, 2019, il y a de la beauté dans la différence, là où des formes imminentes telles que des barrières de sécurité et des aperçus d'architecture brutaliste masquent des vues obscures du Dôme du Rocher, qui pourraient refléter le paysage bouleversant d'aujourd'hui. Des lignes géométriques sévères er du béton jaillissent des formes passives de Jérusalem. À première vue, les angles tranchants et l’impression imposante semblent n'avoir que peu à voir avec les notions préconçues de la ville sainte, mais les couches de photographies en noir et blanc le font: elles révèlent en fait le premier bureau de poste construit pendant le mandat britannique. et inauguré en 1938. Et dans Occupation Monuments series de 2016, des morceaux saccadés sont découpés dans la composition, posant la question suivante: que manque-t-il dans l'image? Qu'y avait-il avant, et qui n'est plus maintenant?
« En tant qu'artiste, j'ai pris la décision consciente que mon travail devait avoir un sens», déclare Harb. «J'ai la responsabilité de préserver la culture visuelle de mon pays qui se trouve aujourd'hui au stade de l'exclusion. Au-delà de cela, je souhaite que mon travail ait une pertinence universelle. Le thème de l'origine et son importance collective et individuelle ne sont jamais plus pertinents qu'aujourd'hui, à l'heure de la mondialisation, des nouvelles technologies et du climat politique imprévisible. »
Biographie
Né en 1980 à Gaza, en Palestine, Hazem Harb vit actuellement à Dubaï. Il a complété une maîtrise à l'IED - institut européen de design de Rome, en Italie (2009). L'artiste s'intéresse principalement à l'histoire de son pays et à sa situation actuelle. L’utilisation du collage par Harb lui permet de dévoiler un discours jusque-là caché: en coupant, insérant et juxtaposant de vieilles photographies et des objets d’archives dans ses œuvres, il crée des compositions conceptuelles qui retracent une histoire enfouie. L’utilisation de sources historiques authentiques confond le passé et le présent - une solution proposée par Harb pour réaffirmer et rétablir l’existence culturelle et physique de son peuple.
Parmi ses éloges, Harb a reçu une résidence à la Fondation Delfina, à Londres; Cité des Arts, Paris; et Satellite, Dubaï. En 2008, il a été sélectionné pour le A.M. Qattan Young Artist of The Year Award. Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections institutionnelles du monde entier, notamment le British Museum, la Sharjah Art Foundation, le Centre Pompidou, le Oriental Museum (Université Durham), le Salsali Private Museum, le LACMA, la Faurschou Foundation Copenhagen, la Al Qattan Foundation et la Plateforme d'art contemporain: CAPKuwait.
Expositions personnelles (sélection)
Power Does Not Defeat Memory, Sabsay Gallery, Copenhagen (2019); The Everlasting Presence of an Excluded Memory, Art Berlin (2018); The Invisible Landscape and Concrete Futures (curated by Lara Khaldi), Salsali Private Museum, Dubai, (2015); Al Baseera, Athr Gallery, Jeddah (2014); I Can Imagine You Without Your Home, Dubai, UAE (2012); Is This Your First Time in Gaza? The Mosaic Rooms, A.M. Qattan Foundation, London, UK (2010).
Expositions collectives (sélection)
Intimate Terrains, The Palestinian Museum, Ramallah, (2019); Active Forms, Sharjah Art Foundation, (2018); El Beit, Tabari Artspace, Dubai (2018; The Absence of Paths, Tunisian Pavilion, 57th Biennale di Venezia (2017); The Armory Show, New York (2016); Chers Amis – MNAM, Centre Pompidou, Paris (2016); A View From Inside, FotoFest Houston Biennial Houston USA (2014); Sphères13 and 14, Galleria Continua, Les Moulins, France (2013 and 2014); Common Grounds, Villa Stuck Museum, Munich (2015); The Written City, Brugge City Hall, Belgium (2015); Passaggio di tempo, Luigi Pigorini Museum, Rome, Italy (2007).
