Formation professionnelle de l’acteur en cours du jour
03 Oct 2017 - 28 Jun 2018
-
Salon Epure - 11 Rue du champs de Mars 1050
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Scénocity ouvre un nouveau cycle tous les 2 ans et sélectionne 12 à 14 candidats à cet effet. Un nouveau groupe sera constitué pour la rentrée académique 2017/2018.
Groupe 1ère année – Initiations
Rentrée prévue le lundi 3 octobre 2017 Initiation au jeu face caméra et théâtre.
Cette classe propose la formation initiale de jeunes gens de 18 à 26 ans cherchant à approfondir leur pratique du théâtre et du jeu cinéma pour se préparer aux concours des écoles conservatoires, INSASS? IAD ou conservatoires français, de développer chez celui qui se destine à devenir acteur, des connaissances et des compétences fondamentales, tout en inscrivant le travail individuel au cœur d'une aventure collective, celle d'une troupe de théâtre.
L’acteur dans le cinéma et le théâtre contemporain.
Scénocity est présent sur les principaux marchés et festivals (MIPCOM, MIPTV, Quinzaine des réalisateurs, Cannes, Mostra de Venise, ainsi que les festivals de théâtre). A l’issue de leur 2e année, les élèves ayant réussi leur cycle auront accès à une finalité professionnelle selon leur choix, soit en théâtre, soit en cinéma.
Après la deuxième année, il y aura une sélection et ceux qui seront sélectionnés participeront à un projet de film professionnel ou une pièce de théâtre dans un théâtre professionnel.
Les nouvelles épreuves d’admission à l’école de théâtre Scenocity, école de formation professionnelle de l’acteur ont commencé, vous pouvez vous y inscrire (C’est gratuit). La préparation aux épreuves est accessible dés maintenant jusqu'en septembre, si vous désirez intégrer l’école, contactez-nous, après un entretien vous recevrez un horaire de coaching ainsi que les directives de travail et de préparation avant de passer l’audition fin septembre au plus tard, Il sera également demandé au candidat un cv et une lettre de motivation.
Programme :
Techniques de base : Face caméra, initiation au jeu cinéma, les contraintes du plateau , la lumière, le cadre, le son, les mouvements, positions/attitudes, le toucher, la mémoire, Actions et réactions, actions physique et psychologique.
Le Rejeu : observation et reproduction de scène et d’émotions; travail sur les souvenirs d’états. Initiation à l’actors studio méthode Stella Adler et Lee Strasberg.
Diction : la voix, la musique, l’articulation, la prononciation, la respiration, le chant et la pose de voix.
Conscience corporelle : Equilibre, anatomie corporelle, coordination, ancrage, mouvements, articulations, disponibilité.
Conscience de l’espace : Niveaux, lignes, plans, directions, tréteaux.
Le masque
Dancing et corps en mouvement, théâtre gestuel,
Analyse de texte : Lecture, écriture, grammaire, Sémantique, le sous texte.
Histoire du cinéma, du théâtre.
Cours de cascades et de chorégraphie cinéma et théâtre.
Travail de vacances
L’acteur cinéma : La technique des différents styles, le jeu dans les 36 situations dramatiques.
Travail autour d’un projet et d’un dossier complet d’un long métrage inédit.
Le monologue intérieur, les blessures de l’âme, les non-dits.
L’acteur dans le cinéma contemporain.
La voix off.
L'acteur dans le théâtre contemporain
•L’espace, directions, niveaux
•Tensions, rythmes, dynamiques
•Attitudes, démarches, gestes
•Emotions, états, pensées … le paysage intérieur
•La respiration, sons, mots, langage
•Construction de personnages
•Jouer seul, avec un partenaire, en groupe
•Rapport avec le public
•Technique d’improvisation et dramaturgie
Art verbal : chant, pose de voix et déclamation, initiation à la mise en scène.
Histoire de l’art.
Expression corporelle, dancing, théâtre gestuelle.
Atelier d’écriture de scénario et de pièce .de théâtre, analyse de séquences.
Initiation à l’animation télé (Réalisation d’un pilote d’émission).
Cours de cascades et de chorégraphie cinéma et théâtre.
Concerne les acteurs ayant acquis des notions d’interprétations et qui souhaitent en faire leur métier. Réalisation de leur book, shooting photo et show real d’acteur.
Finalité : En théâtre, avec un metteur en scène dans une pièce professionnelle (Minimum 3 semaines de représentation dans un théâtre professionnelle bruxellois).
En cinéma : Le travail spécifique face à la caméra : Travailler avec un réalisateur dans le cadre précis d’un film. Comprendre et participer à la technique. Participation au festival du film de Namur et projection publique au théâtre 140.
Comment préparer ses castings. Être pris en charge par un agent. Être confronté aux plus grands casteurs.
Rentrée le mardi 3 octobre 2017
Prix : 390,00 par mois + frais d'inscription 40,00 €
Groupe 1ère année – Initiations
Rentrée prévue le lundi 3 octobre 2017 Initiation au jeu face caméra et théâtre.
Cette classe propose la formation initiale de jeunes gens de 18 à 26 ans cherchant à approfondir leur pratique du théâtre et du jeu cinéma pour se préparer aux concours des écoles conservatoires, INSASS? IAD ou conservatoires français, de développer chez celui qui se destine à devenir acteur, des connaissances et des compétences fondamentales, tout en inscrivant le travail individuel au cœur d'une aventure collective, celle d'une troupe de théâtre.
L’acteur dans le cinéma et le théâtre contemporain.
Scénocity est présent sur les principaux marchés et festivals (MIPCOM, MIPTV, Quinzaine des réalisateurs, Cannes, Mostra de Venise, ainsi que les festivals de théâtre). A l’issue de leur 2e année, les élèves ayant réussi leur cycle auront accès à une finalité professionnelle selon leur choix, soit en théâtre, soit en cinéma.
Après la deuxième année, il y aura une sélection et ceux qui seront sélectionnés participeront à un projet de film professionnel ou une pièce de théâtre dans un théâtre professionnel.
Les nouvelles épreuves d’admission à l’école de théâtre Scenocity, école de formation professionnelle de l’acteur ont commencé, vous pouvez vous y inscrire (C’est gratuit). La préparation aux épreuves est accessible dés maintenant jusqu'en septembre, si vous désirez intégrer l’école, contactez-nous, après un entretien vous recevrez un horaire de coaching ainsi que les directives de travail et de préparation avant de passer l’audition fin septembre au plus tard, Il sera également demandé au candidat un cv et une lettre de motivation.
Programme :
Techniques de base : Face caméra, initiation au jeu cinéma, les contraintes du plateau , la lumière, le cadre, le son, les mouvements, positions/attitudes, le toucher, la mémoire, Actions et réactions, actions physique et psychologique.
Le Rejeu : observation et reproduction de scène et d’émotions; travail sur les souvenirs d’états. Initiation à l’actors studio méthode Stella Adler et Lee Strasberg.
Diction : la voix, la musique, l’articulation, la prononciation, la respiration, le chant et la pose de voix.
Conscience corporelle : Equilibre, anatomie corporelle, coordination, ancrage, mouvements, articulations, disponibilité.
Conscience de l’espace : Niveaux, lignes, plans, directions, tréteaux.
Le masque
Dancing et corps en mouvement, théâtre gestuel,
Analyse de texte : Lecture, écriture, grammaire, Sémantique, le sous texte.
Histoire du cinéma, du théâtre.
Cours de cascades et de chorégraphie cinéma et théâtre.
Travail de vacances
L’acteur cinéma : La technique des différents styles, le jeu dans les 36 situations dramatiques.
Travail autour d’un projet et d’un dossier complet d’un long métrage inédit.
Le monologue intérieur, les blessures de l’âme, les non-dits.
L’acteur dans le cinéma contemporain.
La voix off.
L'acteur dans le théâtre contemporain
•L’espace, directions, niveaux
•Tensions, rythmes, dynamiques
•Attitudes, démarches, gestes
•Emotions, états, pensées … le paysage intérieur
•La respiration, sons, mots, langage
•Construction de personnages
•Jouer seul, avec un partenaire, en groupe
•Rapport avec le public
•Technique d’improvisation et dramaturgie
Art verbal : chant, pose de voix et déclamation, initiation à la mise en scène.
Histoire de l’art.
Expression corporelle, dancing, théâtre gestuelle.
Atelier d’écriture de scénario et de pièce .de théâtre, analyse de séquences.
Initiation à l’animation télé (Réalisation d’un pilote d’émission).
Cours de cascades et de chorégraphie cinéma et théâtre.
Concerne les acteurs ayant acquis des notions d’interprétations et qui souhaitent en faire leur métier. Réalisation de leur book, shooting photo et show real d’acteur.
Finalité : En théâtre, avec un metteur en scène dans une pièce professionnelle (Minimum 3 semaines de représentation dans un théâtre professionnelle bruxellois).
En cinéma : Le travail spécifique face à la caméra : Travailler avec un réalisateur dans le cadre précis d’un film. Comprendre et participer à la technique. Participation au festival du film de Namur et projection publique au théâtre 140.
Comment préparer ses castings. Être pris en charge par un agent. Être confronté aux plus grands casteurs.
Rentrée le mardi 3 octobre 2017
Prix : 390,00 par mois + frais d'inscription 40,00 €
Salon Epure
11 Rue du champs de Mars 1050
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